Toutes les inspirations viennent de mon propre vécu.
J'adore marcher en montagne...
Je suis dans la contemplation perpétuelle.
J'habite à la campagne, j'ouvre la porte,
je suis dehors avec les arbres centenaires qui m'entourent.
C'est ma nourriture, j'ai vraiment besoin de ce regard-là.
Je ne suis pas du tout une citadine,
et dans ce sens-là, je suis rurale à 100%.
Mon socle, c'est la peinture.
Et je rentre dans la peinture.
Je suis vraiment à l'intérieur, je marche dessus.
C'est pas une peinture accrochée au mur, c'est une peinture au sol.
Et c'est pas un hasard...
Parce que, par rapport à ce que je viens de dire,
...je me sens rattachée au sol. Donc il faut qu'elle soit par terre.
Et j'utilise une peinture à l'eau.
Elle est naturelle, elle sèche, elle sèche vite.
Je la mets au-dehors, au soleil, à la pluie.
Elle est vraiment...
perpétuellement traitée, voire maltraitée.
Et cet investissement physique, je le retrouve également dans l'embousage.
Il faut aller dans les champs,
il faut veiller à ne pas se faire attaquer par les vaches.
C'est pas sans danger...
Alors, qu'est-ce que c'est, la bouse de vache ?
C'est anoblir, quelque part, une trace...
qui se trouve au ras du sol,
et qui nous parle d'un mouvement que l'homme a fait avec les animaux
à partir du moment où il pratiquait l’élevage.
Donc la fameuse transhumance...
Et ce mouvement m'intéresse aussi, énormement...
...et c'était le point de départ pour travailler la bouse de vache.
Pour moi, c'est une reconnexion à un univers...
où l'homme est en proche lien avec l'animal.
Et de fil en aiguille, je me disais aussi
que beaucoup d'objets dans notre société ont perdu ce lien.
Il y a des objets de surconsommation, des objets de communication...
Et j'ai commencé à les envelopper de cette deuxième peau,
qui est la bouse de vache, pour les guérir de ces maux.
Il y a un chandelier en plastique,
et il y a une carafe des années 80
que plus personne ne voudrait mettre sur la table.
Je les ai embousés, j'ai planté des plantes dedans,
et ils deviennent, moi je trouve, une certaine esthétique de la laideur...
si on peut dire...
Mais ils deviennent vraiment un petit ensemble dans un grand ensemble.
Donc le banquet, il a pour but de grandir,
et de devenir une œuvre monumentale.
C'est tout...
La porcelaine, on l'appelle aussi la matière de l'humilité,
parce que quand tu passes des heures, des semaines, voire des mois,
à créer une forme avec un moulage,
et quand tu le mets au four, et quand tu ouvres la porte du four,
il y a toujours une déception.
On n'est jamais à 100% satisfait de ce qu'on fait.
Mais je trouve que c'est une bonne école de la vie.
On a un proverbe en français qui dit :
« manger les pissenlits par la racine ».
Ça m'avait trotté dans la tête...
Donc pendant un an, j'ai prélevé des racines sur le cimetière de mon village,
dans la poubelle des végétaux, et notamment une comme ça.
Je la trouvais particulièrement belle...
Et je les ai moulées...
J'ai une centaine de moulages de racines.
Ça a l'air simple comme ça, mais à chaque fois, c'est un bloc,
c'est en plâtre, donc il faut le stocker.
Je fais beaucoup de choses qui m'envahissent,
qui finissent par m'envahir.
Et alors le procédé, c'est que tu fais le moulage en plâtre,
c'est une forme donnée...
Et ensuite tu la remplis de barbotine, de porcelaine liquide,
et tu le fais cuire.
Mais là, tu as beaucoup de surprises, souvent des négatives.
Donc j'ai finis par créer un mur, qui est parfois mur, qui est parfois sol,
de ces racines qui sont blanches, immaculées, merveilleuses.
Donc le voyage dans la porcelaine, c'est un voyage dans la terre,
sur terre et sous terre,
pour regarder ce qu'il y a au plus près de la croûte terrestre.
J’ai senti en faisant de la peinture que la deuxième dimension me suffisait pas,
et que j'avais besoin d'aller dans l'espace, d'où les installations.
Même l'installation ne suffisait pas à un moment donné.
Je trouve que chaque domaine raconte une autre histoire,
et donne un autre volume à son travail.
Et d'y aller avec sa propre peau recouverte de terre dans un métro,
juste pour voir la réaction des gens...
Je ne sais pas si je le referai demain, ça m'a coûté beaucoup.
Mais ça a été pour moi important...
C'était une marche chamanique de la “Femme Terre”,
qui retourne quelque part dans les boyaux de la terre... du métro.
Cette terre, elle ne venait pas de nulle part,
elle venait de la petite cascade de mon village.
Je l'ai mise dans un seau,
ce seau je l'ai amené en TGV à Paris.
Donc j'ai fait cette performance à Paris avec mon petit seau du village.
Peut-être que c'est un peu ridicule,
mais j'ai l'impression que je peux être porteuse d'un message.
Peut-être... D'humilité... pour amener un peu de sincérité vers des villes
qui sont peut-être un peu arrogantes vis-à-vis des provinciaux.
Et notamment dans les grandes capitales...